El cantante Milan Perišic ha sido uno de los personajes destacados en la ópera Antony & Cleopatra interpretando a Scarus en el Gran Teatre del Liceu. Los Amigos no queríamos perdernos la ocasión de entrevistarle y conocer a este joven barítono de origen serbio un poco más a fondo. Entrevista a cargo de Marc Balcells, vicepresidente de los Amics del Liceu

Amics del Liceo: ¿Cómo es para un cantante enfrentarse a una partitura tan contemporánea y con John Adams como director?

Milan Perisic: Bien, ante todo quiero agradecerle esta entrevista. Justamente el Sr. Adams fue uno de mis ídolos mientras cursaba mis estudios de composición y cuando se me ofreció esta oportunidad fue para mí un choque, algo que no pensaba que nunca sucediera, una gran emoción. También lo es tener todos los compañeros de repertorio con los que contamos.

A.L: ¿Cómo va Antony & Cleopatra?

Bastante bien, ahora mismo estamos a la mitad de las funciones y hemos tenido descalabros como en todas las producciones, pero es un equipo consolidado y estamos disfrutando mucho de la producción a pesar de que sea complicado a veces porque es un proyecto muy novedoso y ambicioso, pero hemos disfrutado mucho.

A.L: Miraba tu trayectoria de roles y supongo que es muy diferente enfrentarse a un rol completamente nuevo, que a un Marcelo de La Bohème por ejemplo.

Efectivamente, porque con las óperas de repertorio tienes muchos referentes históricos y actuales a los que recurrir a través de Youtube y sin embargo aquí crear tu rol es tu propio trabajo. Mi antecesor en ese rol fue Timothy Murray, a quien he conocido en un curso, pero no hay grabaciones disponibles y hablamos de ello. Está bien conocer la otra interpretación pero cada uno de nosotros tiene la responsabilidad de llevar a un nuevo personaje al escenario. Tienes una página en blanco, excepto lo que te pide la partitura y los directores. Es una gran responsabilidad tener toda esa libertad.

A.L: Realmente tienes una página en blanco, puedes jugar mucho más que con otros ejemplos más cerrados, ¿has podido hacerlo en este papel?

Sí, aunque sea un papel pequeño, tengo mucha presencia escénica y muchos momentos en los que puedo jugar. En los papeles de tradición todas las ejecuciones anteriores nos influyen sin querer, aunque queramos ser originales siempre hay un pasado que nos condiciona.

A.L: ¿Has dicho que habías estudiado también composición, cuándo fue?

Había cantado en varios corazones, mi primer paso profesional fue en el corazón del Teatro Real de Madrid, pero mis estudios de canto fueron después de mis estudios de composición. Luego me fui a Trieste a estudiar el máster de canto.

A.L: Ha sido una carrera meteórica, ¿cuál es el peso de los concursos?

La presión es muy grande como en todas las disciplinas musicales, siempre hay que estar a la altura, se invierte mucho tiempo en perfeccionar, se espera mucho de nosotros, debes estar mejorando constantemente. Es un trabajo que sigue toda la vida. Los concursos por suerte o desgracia son uno de los medios más importantes a través de los cuales se puede conseguir trabajo y darse a conocer. Por eso tomé la decisión de hacer todos los que pudiera y ha dado sus frutos, estoy aquí en el Liceu trabajando y también he trabajado en el Teatro Real de Madrid. Hay que trabajar, pero al final, con esfuerzo, se consiguen los sueños.

A.L: Has quedado muy bien colocado en estos concursos, además aquí en el Liceu te hemos visto en Tosca, L’incoronazione di Poppea y Antony & Cleopatra, que han sido producciones muy potentes con Calixto Bieito y Rafael R. Villalobos, ¿qué tal la experiencia has disfrutado?

Sí, he disfrutado mucho y son nombres de gran importancia a nivel internacional. Es una gran oportunidad y experiencia para un joven cantante estar trabajando con estas personas, puedes crecer mucho. Tuve muchos miedos cuando empecé a trabajar y cada vez que volvía a la sala de ensayo tenía el mismo miedo, es algo que seguramente acompaña a muchos cantantes. Es un tipo de miedo que te dice que cada vez que haces algo aprendes y tienes oportunidad de crecer y esto puede llevarte lejos. Han sido experiencias que guardaré siempre en la memoria.

A.L: ¿Cómo te ves en unos años, qué roles te gustaría interpretar?

Bien, los deseos son una cosa y otra es la realidad. Me gustaría hacer el repertorio verdiano emblemático: Il Trovatore y Otello interpretando al Conde de Luna y Yago. Roles emblemáticos de Puccini para barítono como Barnaba de La Gioconda, que es de mis preferidas. También repertorio francés como Massenet con Thaïs, pero es un repertorio que requiere un cierto recorrido y una edad, dicen, en el sentido de que es necesaria una experiencia de vida y una madurez.

A.L: ¿Te gustan los papeles de malo?

Bien, los barítonos suelen tener el papel de malvado y eso es un reto para mí porque tampoco soy una persona que me guste ser malo A.L: ¿Escucharemos algo del Milan compositor? Por el momento no compongo. Tengo algunas ideas, pero no he concretado nada y me gustaría volver, pero ahora mismo tengo muchas cosas por delante y es difícil hacerlo todo. Ser compositor implica una vida muy distinta e introvertida que no es compatible con la de un cantante que comienza su carrera como es mi caso. Pero quizás en el tiempo libre. Una canción se puede hacer en poco tiempo pero me gustaría realizar una ópera y sacarme el título de máster en composición

A.L: Muchas gracias por tu tiempo