
Rèquiem de Mozart: veu i vocalitat
Peter Laki
Musicòleg i professor al Bard College
La història del Rèquiem de Mozart és ben coneguda. El 1791, últim any de la seva vida, Mozart va rebre un encàrrec d’un aristòcrata austríac per escriure un Rèquiem en memòria de la seva dona. L’encàrrec va ser lliurat per un missatger, que no va revelar el remitent al compositor. Si Mozart sabia o no que es tractava del comte Franz von Walsegg-Suppach, la jove esposa del qual, Anna, havia mort a principis d’aquell any als 20 anys, segueix sent un misteri. No obstant això, sí que sabem que el comte va oferir la considerable suma de 225 florins: li va pagar la meitat anticipadament i li va prometre la resta quan acabés la feina. Hi ha diverses opinions sobre si el comte també pretenia publicar-la com a creació pròpia.
Mozart va voler finalitzar les òperes La clemenza di Tito i La flauta màgica abans de centrar la seva atenció, cap a la tardor, en el Rèquiem, basat en la missa de difunts catòlica romana. El novembre d’aquell any va caure malalt, i el 5 de desembre a la 1 de la matinada, moria amb l’obra encara inacabada.
Constanze Mozart, la seva vídua, desitjava veure acabada l’última composició del seu marit, per això va demanar al compositor Joseph Eybler que emprengués aquesta tasca, però ell aviat hi va renunciar. Aleshores Constanze li va proposar a Franz Xaver Süssmayr, un dels alumnes del seu marit.
Süssmayr va seguir les instruccions que es diu que Mozart havia proporcionat al seu llit de mort, des d’on havia cantat les seves instruccions a Constanze i als seus col·laboradors, entre els quals es trobava el mateix Süssmayr. Des de llavors, el món musical ha intentat establir exactament qui va escriure què, cosa que ha estat especialment difícil degut a la falsificació de la signatura de Mozart per part de Süssmayr a la partitura autògrafa.
Quina part del Rèquiem tal com el coneixem a través de la versió de Süssmayr és en realitat obra de Mozart? És impossible donar una resposta definitiva a aquesta pregunta. El que sí tenim en la grafia de Mozart és el primer moviment, Introitus, les parts vocals i la línia de baix de la fuga Kyrie, la major part de la secció Sequenz (incloent el Dies irae, Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare i Confutatis; mentre que la Lacrimosa es trenca després de la vuitena mesura), així com l’Offertorium. Süssmayr va reclamar l’autoria total de la resta de la Lacrimosa, així com dels Sanctus, Benedictus i l’Agnus Dei. En la secció final, Communio’s Lux aeterna, Süssmayr va reciclar música dels moviments de l’obertura Introitus i Kyrie i la va adaptar a un text diferent. Tot i que el més probable és que Mozart mai pretengués que el primer i l’últim moviment fossin idèntics, la decisió de Süssmayr té cert mèrit, ja que atorga a l’obra un disseny musical ben arrodonit i unificat.
En els nostres temps seculars actuals, és fàcil menystenir fins a quin punt Mozart seguia de prop les convencions de la música eclesiàstica del segle XVIII en el context de l’abundant innovació que hi trobem al Rèquiem. Tot i que no havia escrit una obra sacra important des de la Missa en Do menor inacabada (K. 427) de 1782-83, havia estat molt profús en la música eclesiàstica des dels 12 anys i havia escrit no menys de 17 misses i nombroses altres obres religioses durant la dècada següent. Es va basar en la tradició conreada per compositors salzburguesos, com ara Michael Haydn i altres, tradició que va tenir en compte fins i tot aquell any 1791. Però en el seu Rèquiem, Mozart va enriquir aquesta tradició heretada amb molts elements estilístics personals, com demostren les nombroses similituds amb la seva òpera contemporània La flauta màgica.
L’obertura Introitus, l’única secció que sabem que està íntegrament escrita per Mozart, comença amb la petició commovedora de la coral de concedir el repòs etern seguida de la interpretació de la soprano solista del primer text del salm. El cor complet s’uneix en el Kyrie, una fuga basada en un motiu barroc comú. Mozart incorpora un gest insòlit en la seva declaració final, cantada per tota la coral. L’última sonoritat no és una tríada, sinó una cinquena perfecta, cosa que confereix un final auster.
La part més crucial d’un Rèquiem és la Sequenz, que Mozart va establir com a cantata en sis moviments, amb l’alternança dels cors i les veus solistes. El poderós Dies irae transmet d’una manera esgarrifosa el Dia del Judici Final. A continuació, el Tuba mirum ofereix un dels primers grans solos de trombó de la literatura simfònica clàssica, on s’evoca la trompeta de les Escriptures i el seu «so meravellós» que convoca els qui han de ser jutjats.
Cadascuna de les quatre veus solistes expressa amb matisos els sentiments al voltant del decurs del Dia de la Ira, abans d’unir-se en un quartet. Al llarg de la Sequenz, l’aspecte monumental del Judici s’expressa a través del cor, mentre que els solistes donen veu a l’angoixa de cada ànima individual. La Sequenz culmina amb la Lacrimosa, un lament commovedor per la humanitat en el moment en què el seu destí està a punt de decidir-se.
A l’Offertorium, Mozart retrata els horrors de l’infern i l’assoliment de la llum eterna amb la mateixa intensitat; la promesa feta a Abraham es representa amb una magnífica fuga coral.
En els moviments posteriors, Süssmayr va fer tot el possible per evitar que la intensitat de la música decaigués. En gran part ho va aconseguir, a banda d’alguns moments incòmodes que, després de més de 200 anys d’història d’interpretacions de l’obra, han esdevingut elements venerats. No obstant això, les edicions publicades en les darreres dècades han ofert solucions alternatives a la versió de Süssmayr.
Un diari de Salzburg va informar que Mozart, mentre treballava furiosament en la composició, havia dit: «Em temo que estic escrivint un Rèquiem per a mi mateix». No obstant això, al mateix temps, el Rèquiem representa en molts sentits un nou començament. Conté molts elements estilístics que Mozart, sens dubte, hauria desenvolupat encara més si no hagués mort només unes setmanes abans del seu 36è aniversari. El contrapunt barroc es troba aquí amb una sensibilitat gairebé romàntica d’una manera completament innovadora i ofereix un tast fascinant d’on hauria pogut arribar el seu geni musical. Aquesta obra mestra, però, va quedar en mans d’altres que s’han seguit inspirant en el seu poder i la seva bellesa sublim des de llavors.